DESARROLLO DE MEDIOS GRÁFICOS VISUALES
¡Hola a todos!
¡Estoy emocionado de anunciar comenzamos entrenamientos a este CURSO Hola Aprendiz, si alguna vez has querido crear Diseños Editoriales impresionantes pero no sabías cómo empezar, este Taller es fundamental para tu FORMACION.
Estas clases inicialmente tienen como fin transferir conocimientos de Publicaciones Digitales con el Diseño Editorial
Bienvenido al Taller, hablaremos de:
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NFC
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Html5
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CSS3
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javaScript
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Bootstrap
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Git
Temario Curso de Implementación de soluciones de Inteligencia Artificial para la Formación
Referentes
Creación de Concepto
¡Hola! Qué gusto saludarte. Como diseñador gráfico, te comparto que el concepto es el latido, la brújula y el alma de cualquier marca personal. Sin un concepto sólido, el diseño se convierte en mero adorno: bonito, quizás, pero vacío y carente de memoria a largo plazo.
Plantear un concepto en la construcción de una marca personal no es inventarse un logotipo llamativo, sino destilar tu esencia, tus valores y tu propósito en una idea central que conecte emocionalmente con las personas a las que quieres impactar.
1. La Fase de Inmersión: Autoconocimiento Estratégico
Antes de abrir cualquier software de diseño o esbozar líneas, debes hacer ingeniería inversa de quién eres.
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El Propósito (El «Por qué»): ¿Qué problema resuelves y por qué te importa?
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El Diferenciador (El «Cómo»): Tu metodología, tu voz, tu estilo único o tu experiencia particular. Nadie más tiene tu combinación exacta de vivencias y habilidades.
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La Esencia: Define 3 palabras clave que resuman tu personalidad profesional (por ejemplo: cercano, disruptivo, metódico).
2. Definición del Territorio y la Audiencia
Una marca personal no le habla a todo el mundo, porque cuando intentas gustarle a todos, no le encantas a nadie.
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¿Quién es tu cliente, alumno o colaborador ideal? Entiende sus dolores, sus aspiraciones y qué lenguaje visual y verbal resuena con ellos.
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Ubícate en el mercado: analiza qué están haciendo otros referentes y encuentra ese espacio vacío (el territorio libre) que tú puedes ocupar de forma auténtica.
3. La Traducción Conceptual (De lo abstracto a lo visual)
Aquí es donde ocurre la magia del diseño. Consiste en tomar los hallazgos anteriores y convertirlos en metáforas visuales.
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Lluvia de ideas y asociaciones: Si tu marca es innovación y estructura, ¿qué elementos de la naturaleza o la arquitectura reflejan eso? (Geometría limpia, flujos de energía, simetría).
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El concepto rector: Define una frase o idea fuerza que guíe todo el proyecto. Por ejemplo: «Diseño que comunica con precisión quirúrgica y alma humana». A partir de ahí, cada decisión estética debe responder a esa premisa.
4. La Sistematización de la Identidad Visual
Un concepto fuerte debe traducirse en un sistema coherente, no en elementos aislados.
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El Logotipo / Símbolo: Debe ser la síntesis máxima de tu concepto. Puede ser un imagotipo, un isotipo o un logotipo tipográfico, pero cada curva, peso y proporción debe tener un porqué estratégico.
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Paleta de Color: El color comunica antes que las palabras. Define una paleta principal y de acento basada en la psicología del color y en lo que tu marca quiere evocar (autoridad, creatividad, cercanía, energía).
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Tipografía: La voz escrita. Selecciona tipografías que hablen el mismo idioma que tu concepto (una fuente palo seco geométrica transmite modernidad y orden; una serif con carácter transmite elegancia y trayectoria).
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Sistema de soporte: Texturas, patrones, dirección de fotografía o recursos gráficos recurrentes que hagan que tu marca sea reconocible en un post de redes sociales, una presentación o un sitio web.
5. Consistencia y Tono de Voz
El diseño gráfico sin una voz coherente se queda a mitad de camino.
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Define cómo hablas: ¿Eres formal, divertido, didáctico, inspirador?
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Aplica tu sistema visual con disciplina en todos los puntos de contacto (tu perfil, tus contenidos, tus portafolios o tus clases). La recordación de marca nace de la repetición coherente en el tiempo.
¿Hay algún proyecto específico de marca personal que tengas en mente ahora mismo (ya sea en el ámbito educativo, del diseño, la tecnología o la creación de contenidos) sobre el cual te gustaría que empecemos a perfilar este concepto?
Articulos de Explicaciones
Marca Personal:
- Investigación
- Bocetación
- Estructuración
- Vectorización
- Diseño de Personaje
- Paleta de Colores
- Manual de Marca Personal, minimo 10 hojas
Portafolio Web Diseñador:
- Investigación, referentes
- infografías de Lenguajes
- Brief
- Mapa de Navegación
Enlaces de interes
Proceso de Producción Producto Editorial
Fase de Investigación
Exploración visual, análisis de referencias, benchmarking y tendencias.
Documento donde se recopila la información del cliente, objetivos del proyecto, público objetivo y necesidades.
Fase de Preproducción
Planteamiento creativo que define la identidad visual del proyecto.
Que producto creativo vas a realizar; Manual de Marca Personal, Portafolio de Diseñador, Publicación Digital
Representación visual preliminar del producto o mensaje comunicacional.
Dibujos rápidos que permiten visualizar la estructura inicial del proyecto.
Machote y medida 9 puntos minimo.
Fase de Producción
Estructura base de navegación y organización de los elementos visuales.
Fase de Postproducción
Cartilla Material de Apoyo
Cortar, pegar, armar acabados,
maauina encaratuladora.
caratula blanda
Videotutoriales explicativos
Explicación de Indesign a pdf para impresión de Cuartilla
Herramientas recomendadas
- Drag and drop con javascript: https://drag-and-drop.formkit.com
- SQLFlow herramienta que visualiza bases de datos: https://sqlflow.gudusoft.com/#/
- Creador de personas que no existen: https://thispersondoesnotexist.com/
- Pagina de Iconos: https://fontawesome.com/
- Creador de Gradientes: https://cssgradient.io/
- Creador de imagenes con IA: https://firefly.adobe.com